El gusto por lo oculto, por lo prohibido, por todo aquello que a simple vista no parece normal y que por lo tanto es censurado por la sociedad, nos trae el escritor nicaragüense en una de sus obras mejor reputadas dentro de los poetas del entorno latinoamericano, Los raros.

En el texto corto, como casi todas las obras del genial escritor y diplomático centroamericano, publicado en 1896, se hace un homenaje a los literatos más sobresalientes del simbolismo francés de comienzos del siglo XX como Leconte de Lisle, Paul Verlaine, Villiers de l'Isle Adam, Léon Bloy, Jean Richepin, Jean Moréas, Rachilde, Teodoro Hannon y los cubanos Augusto de Armas y José Martí.

Los raros toma su nombre precisamente de las caracterización que las sociedades de aquella época le concedieron a dichos escritores, quienes contradiciendo los cánones estipulados, sobre todo por la iglesia, abordaron temas con una fuerte carga humanística en sus libros. El sexo, el demonio y las drogas fueron los contenidos que con el pasar del tiempo también sirvieron de inspiración a otros autores de la misma corriente oscurantista como H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe.

Precisamente este tipo de temas, explorados muy superficialmente por la poesía de los siglos que precedieron la época en mención, fueron los que dieron pie a lo que hoy se denomina literatura gótica contemporánea y ayudaron a combinar hechos y situaciones como el bien y el mal, cual estructura asimilaron bastante bien Bram Stoker, con el genial Conde Drácula, y la inagotable Anne Rice con sus crónicas vampíricas.

Sin embargo, no solo fueron los temas de carácter “prohibido” lo que motivó a Rubén Darío para escribir Los raros; asuntos como la política y el poder también fueron tenidos en cuenta para exaltar la personalidad de cada uno de los escritores citados en el libro.

Teodoro Hannon y José Martí, por ejemplo, escribieron cientos de textos donde plasman sus posiciones sobre asuntos como la guerra, la paz y la codicia, fundamentados en la sociedades de 1900, tanto en Francia como en Latinoamérica, y más exactamente en Cuba. De allí que el propio Rubén Darío no solo escribiera sobre política sino que incursionara en ella en algunos de los países donde tuvo la oportunidad de residir: México, Argentina y la propia Cuba.

Con un aire bélico en sus letras, Warbreed presenta en su álbum History undone un recorrido histórico por diversos hechos ocurridos en escenarios agrestes; relatos que buscan su fundamento en los actos desatados en la Segunda Guerra Mundial y que son recreados en los 15 temas que componen éste, su primer trabajo discográfico.

Para Warbreed, banda de death metal melódico que comenzó a formarse desde 2003 en la Capital Federal Argentina, la producción de esta placa representa un paso más en ese proceso que iniciaron con el demo So cry havoc (EP, 2006) y el sencillo And release the dogs war, lanzado al mercado meses antes. Gracias a éstos y a sus presentaciones en vivo lograron la empatía y el apoyo por parte del público, además de un creciente reconocimiento dentro del movimiento metalero de su país.

La banda lanza un certero golpe al dar inicio a este disco con una introducción armónica impecable, quizá como el génesis de toda historia cruel. Terminado este, usted podrá encontrar canciones bajo una fuerte influencia de bandas como In Flames y Soilwork, donde cada instrumento construye su parte y se amalgama con una voz que va cómodamente entre guturales y agudos, logrando una fiel expresión del género y del caos.

Aunque la temática de este trabajo hace referencia a los atentados, masacres, homicidios y genocidios ocurridos en la Segunda Guerra Mundial, la banda aclara que su intención es sólo recrear estos sucesos que hacen parte de la historia, mas no pretende motivar los intereses de algún grupo a que atente contra la integridad de otro ser humano.

Producido bajo el sello Blakstar Crosses Productions, este trabajo cuenta con la participación de Mark Jansen (Épica), quien fue invitado para vocalizar en uno de los temas (Rotterdam in flames), y con la experiencia de sus integrantes, los cuales pertenecen de forma paralela a bandas de tradición como Mastifal, Serpentor, entre otras.

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WARDRUNA
Runaljod - Gap var Ginnunga
Indie Recordings
2009

Con un disco que el mercado aún no conoce, se me ocurre empezar un año que ya se acaba. Desde sus melodías ancestrales, desde sus instrumentos que son patrimonio, Wardruna hace algo de folk nórdico de una manera experimental e impredecible que encuentra en sus runas la inspiración y el impulso conceptual.

Wardruna lanza al mercado el 19 de enero de 2009 su primer disco, Runaljod - Gap var Ginnunga. Álbum y banda que venía creándose desde 2003 gracias a Kvitrafn (ex baterista de Gorgoroth), quien se dedica a escribir toda la música y las líricas, además de vocalizar e interpretar casi todos los instrumentos y sonidos que usted podrá conocer, como yo, por medio de su sitio web www.warduna.com o su Myspace: www.myspace.com/wardruna.

Bajo la noción de culto, de memoria, de reivindicación, la música de esta agrupación, en la que también participan Gaahl (Gorgoroth), Lindy Fay Hella y Hallvard Kleiveland, es una reminiscencia profunda de los antepasados noruegos y de otras culturas indígenas que con el tiempo se han ido olvidando, e ignorando.

Acepto que no he escuchado el disco completo (mientras escribo este texto, 4 de enero, el álbum no ha salido al mercado). Pero cuatro canciones me han bastado para conocer que esta producción de Wardruna merece ser tenida en cuenta. Además, el trabajo de medios adelantado por Indie Recordings, a partir de 2008, ha permitido que desde entonces tuviera gran notoriedad. Así mismo, vale la pena anotar, estos sonidos fueron usados para la musicalización de un documental sobre black metal grabado por los ingleses de VBS. TV, el cual puede ser visto a través de You Tube, pues está divido en cinco partes.

Este primer disco es solo la entrega inicial de la trilogía Runaljod, donde se continuarán condensando las antiguas y siempre vigentes creencias e historia escandinava en una música que busca su lenguaje en las runas de sus ancestros futhark y recobrar también su olvidado arte a través de arpas, tambores, violines, cuernos de cabra y de vaca, toda una expresión ceremonial y de culto pagano.

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MALEFICIO
Under the black veil
Hateworks
2008

Inmediatamente lo escuché, me recordó el sonido de una banda nacional: Underthreat. Y con ello no pretendo decir que sea una copia o una repetición, solo que a mis oídos llego potente con ese death metal clásico e intempestivo que le he escuchado a varias agrupaciones suecas, como ella misma. Además, junto a Underthreat, ambas son prensadas por el sello colombiano Hateworks.

Entre la furia y las melodías, este disco de la agrupación Maleficio trae consigo una construcción árida llena de velocidad y vileza, la cual es marcada por un doble bombo destacado siempre al frente y unas guitarras secas cargadas de agresivo; sin hacer de lado, claro, una voz profunda y clara.

Grabado en Studio Underground, bajo el comando de Pelle Saether (Skyfire, Carnal Forge, Draconian, Nightingale, Diabolical, Nightshade, Terror 2000), la producción Under the black veil entrega música brutal ejecutada con técnica y fiereza.

Si usted conoce que la banda fue formada en 1990 en Lerum (Suecia), puede resultarle particular que después de 18 años y 18 demos este sea su primer álbum completo prensado por un sello. Pero no es para engañarse. Alejados de la normas, y sin olvidar su vena, Maleficio logra un disco oscuro con matices sombríos y aires sórdidos y pasajes de golpeteo profundo, rasgueo sostenido y una descarga de buen death metal bajo los inequívocos signos de la ruina humana.

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